Fondatrice de Nahyel Concept Store, présent à Dakar et à Abidjan, Roselynd Laubhouet mise sur la distribution pour développer les marques africaines. Après avoir réuni 29 marques à Paris, à l’occasion du pop-up store « L’Afrique en Scène », dont le budget a dépassé 180 000 euros, elle poursuit son ambition d’ouvrir de nouveaux débouchés commerciaux aux créateurs africains, sur le continent comme à l’international. Dans cet entretien, elle revient sur les défis auxquels ils sont confrontés pour développer leurs activités et dévoile ses perspectives d’expansion.

Selon un éditorial du New York Times s’appuyant sur des travaux publiés dans la revue Science, le télétravail accroît l’isolement, mais allège aussi des stress majeurs, comme les trajets et la garde d’enfants, qui pèsent surtout sur les femmes. Pour leur carrière, la flexibilité compte souvent plus que les interactions sociales. Un appel à un débat nuancé.

À Paris, le lancement du pop-up « L’Afrique en Scène » a réuni, du 15 au 20 octobre 2026, créateurs, distributeurs, investisseurs et artistes autour d’une question centrale : comment convertir l’influence culturelle africaine en marques rentables, structurées et capables de s’imposer sur les marchés internationaux ? Entre potentiel commercial, difficultés de production et exigences de la distribution, les échanges ont mis en lumière les derniers obstacles séparant encore le talent de l’industrie.

Organisée à Conakry, la 5e édition du UK–Francophone West and Central Africa Trade and Investment Forum (WCAF) a rassemblé plus de 1 300 participants, un record dans l’histoire de l’événement. Neuf accords ont été conclus, tandis que Londres a porté de 1,8 à 2,7 milliards de livres sterling — environ 3 milliards de dollars — son ambition d’investissement en Guinée. Au-delà de ces annonces, les débats ont mis en lumière le véritable enjeu : transformer les projets présentés en financements, puis en infrastructures, en capacités industrielles et en emplois.